为艺唯真，去俗问心

为艺唯真，去俗问心

文/刘洪郡

画画，首先要把书法写好，书画不仅同源，而且在韵律与解构上有着一定程度的暗合。

历史上留下来的书家都是学者，都是鸿儒都是言行掷地有声。

书法不仅是个人情感宣泄的载体，更是有着人生的重量含义。

太理性注重技巧的书家是字匠，太注重风格的书家还没有摸透古人法度。

我喜欢大篆的古朴，毛公鼎的铭文无法临摹，刻意只能让手僵硬，毛笔怎能与刀斧较劲儿，何况先人稚拙的心灵没有修饰的规矩，信自然。如今先进的我们怎能再去做作？只需想象先人的举止情境，听到感天撼地的声音便可。

我喜欢大草的变幻莫测，气贯长虹，出奇不备，瞬间智慧的灵光不可再现，人性与精神的升华发挥至极，痛快！

我欣赏章草的俨然襟坐不乏幽默，更是简得有道，简中的吉光片羽让我体会到古人写字时不老实的心理活动，多么天真活泼，多么大智大勇。

看杜牧的《张好好诗》，平静的心态，激荡的情愫与才情使得笔似神助，恰到好处，天然的模样不期然而然达到了造化。我想杜牧当时当然不会计较每个字的来龙去脉，肆意的才情只在内心深处流淌成抽象的线条符号。

看高闲上人的大草，更使我情驰神醉，古之学者的书法如此不老实而痛快，笔笔之间的衔接是靠学养牵引。

我们学古人是学不来的，毕竟时空置换，质也变了。刻意去学等于没才气，不好读诗书，何况古人不希望我们太规矩。我们刻意去创新，没有潜心与古人对话，终是疏浅。

总之，多看多悟，多读诗书、读史、颂词赋，爱好多多，找到心性的语言，好的格调总是出于虔诚的心手。

绘画，充分发挥中国人的视觉空间，多维空间加心象变形能力；西方的素描终归是技术之上的匠艺，是一种理性的美，不符合国人尚意的心情。如今的摄影技术彻底满足了人类的视野。工笔画若没学养天资支撑，画家便会废掉。

古人画画也不老实，唐人尚法，到了宋元又是追求意趣。看张大千的绘画，晚年的东西让他明白对待艺术不要违心；看吴昌硕的东西很过瘾，大魄力大才情少了含蓄；看黄宾虹、潘天寿，大师风范，大家精神；齐白石又另一番味道，读书面少，才情驾驭技艺之大匠，命运算好；徐悲鸿的国学底子当代无人能敌，书法亦是。这些先生们的作品似有某种魔力注入，耐看耐品，艺术生命历久弥新。他们都是不拘形似，天赋过人，他们开启了心灵审美的眼睛，世间万物成形见性，他们都激情潜涌，纯粹的中国元素在纸上行走……画画不仅仅是一门技术，一门学问，更是生命的重大发现。但艺术涉及政治不可着迷，艺术家会痛苦，变得虚伪。

……

抛却纷扰，清心归零，寻一丝世外闲情，可入花草的纯美风光，自由自在；我喜欢以生涩之笔在有限空间尽情尽忠展现风流。翻看案头《野花图谱》，五颜六色，气候奇迹，可人亮使我迷醉。人生恍然长梦，光怪陆离间游山转水，高人才女，奇异花香缠绕相随，从远古靠来，太虚空灵，安然泰然。迷离间，弘一法师从涅槃床上缓身迎上。他说：悲欣交集，人生至此，不知欲为何求了。

（选自《问斋文集》）